Motion & animation Design
 

FORMATION Motion & Animation
Design

Un parcours créatif et technique, de la classe préparatoire au Mastère 2

Avec la révolution numérique et technologique, l’audiovisuel est devenu clé dans la communication. Le motion designer devient aujourd’hui un acteur important du monde de la création numérique ; associant la 3D à la 2D, les rendus réalistes comme plastiques, le montage comme le design sonore, les effets spéciaux comme la réalisation… Il est incontournable dans le flux de médias vidéo comme dans la création de courts ou longs métrages.

Le parcours créatif proposé aux étudiants, est de les former avant tout à un regard critique éveillé et cultivé, afin qu’ils soient autonomes dans leur réflexion et dans leur propos. Ainsi la maîtrise de toutes les techniques et les logiciels de After-effect à Nuke en passant par Photoshop, Première, Cinéma 4D, Reaper…

La discipline du Motion design ou VFX qui est en plein développement, à la fois à des postes créatifs dans des d'agence de communication, ou encore des studios de création et de production audiovisuelle avec le titre de motion designer, motion director, directeur graphique, directeur artistique...

stage

Stages

Des stages en France mais aussi à l'international (Asie, Europe et en Amérique) pour acquérir une expérience du monde réel
échanges

Workshops Internationaux

Dirigés par des professionnels du monde entier, questionnant les enjeux de conception créative multiculturelle
échange international

Programme d'échanges

Un semestre au sein de nos 5 campus dans le monde, ou dans nos 17 universités partenaires

CURRICULUM

Un programme qui permettra à l’étudiant d’être préparé à travailler avec des maisons de production tout comme des agences de contenus ou encore de rejoindre des studios d’animation

Année 1 - Classe préparatoire

Étude des fondamentaux

La première année permet à l’étudiant de construire ses bases fondamentales : comment observer, cadrer, composer, raconter, mais aussi de se découvrir, et peu à peu de s’organiser pour faire de sa passion un métier. L’étudiant va découvrir et construire sa créativité, pour toute sa vie professionnelle.

Perspective + Technique de l’esquisse + Dessin extérieur + Couleur + Créativité + Illustration + Story boarding + Character design + Volume + Photographie + Cinématique + Narration et story telling + Histoire de l'art et du cinéma + Méthodologie & Projet personnel

Année 2*

TECHNIQUES DE CONCEPTION

Cette deuxième année, est importante en termes de transition, les élèves apprennent les éléments de base de la composition de texte (typographie) et de l’image en mouvement. Ils découvrent l’interaction du script et de l’image à travers l’exploration de trois axes principaux : la narration, l’apprentissage technique et la dimension graphique et créative.

*disponible en 2022

Conception graphique + Typographie + Technique du Rough et Storyboard + Culture générale/Sociologie + Suite Adobe + After-effects – bases du montage + VFX + 3D/réalité virtuelle(modélisation animation texture / lighting & rendu) + Prise de vue lumière (Photo & Vidéo) + Montage son & sound-design + Ateliers d’initiation aux pratiques de l’improvisation + Anglais

Stage

1 mois minimum

Les étudiants de l’École Intuit Lab sont en mesure de proposer leurs services à des maisons de production, agences de contenus ou encore studio d'animation. L’observation et la participation les initient aux défis de l’application de leurs apprentissages dans les contextes professionnels.

Année 3*

Perfectionnement

Ce programme a pour objectif d’approfondir l’animation 2D/3D et le Motion Graphic pour tendre vers des projets audiovisuels et graphiques de grandes diversités. Avec les techniques d’écriture et de scénario, de l’analyse filmographique et de la théorie, l’étudiant acquiert la maîtrise des outils techniques nécessaires aux métiers du Motion : Animation 2D et
3D, Première Pro et After Effects, Cinéma 4D, montage vidéo & habillage, génériques...

*disponible en 2023

Conception graphique + Marketing + Rough / Storyboard + Adobe CC + Alternative montage & sons + Scénarios + 2D/3D : After-effects + 3D/Cinéma + 3D/Réalité augmentée : Unity / unreal + Rhino + 2D / Culture de l’image + 3D/Généraliste (modélisation animation texture / lighting & rendu) + Post-prod & finalisation : Montage & sound + design + stratégie de communication + Prise de vue lumière (Photo&Vidéo) + Méthodologie de production + Ateliers d’initiation aux pratiques de l’improvisation + Anglais

Échange universitaire ou stage

Semestre 1 (4e année) / 4 mois minimum

Une mise à l’épreuve réelle des acquis s’effectue au cours du premier semestre de la 4e année, soit au cours d’un stage en France ou à l’étranger, soit lors d’un échange international dans l’une de nos 17 universités partenaires.

Année 4*

CONFIRMATION ET MAÎTRISE

En 1ère année du cycle Mastère, l’étudiant confirme ses compétences en création de média comme support de communication. Cette année permet d’aller vers l’autonomie professionnelle et de découvrir l’univers de la réalisation audiovisuelle dans toutes ses dimensions. La formation lui garantit un éventail. de compétences adaptées aux attentes du marché, dans tous les domaines allant de la communication au digital, tout en complétant sa formation et son approche personnelle de sa filière en réalisation audiovisuelle, en Motion et Animation Design : il va appliquer et prolonger son approche généraliste en approfondissant ses connaissances.

*disponible en 2024

Écriture + Narration + Marketing + Analyse filmique + Adobe CC + Alternative montage & sons + Scénarios + 2D / 3D : After—effects + 3D/Cinéma 4D + Rhino + 3D/Réalité augmentée : Unity / unreal + Post-Prod & Finalisation + 2D/Culture de l’image + 3D/Généraliste (modélisation animation texture / lighting & rendu) + Montage & sound—design + Prise de vue lumière (Photo&Vidéo) + Méthodologie de production + Ateliers d’initiation aux pratiques de l’improvisation + Anglais

Année 5*

PROFESSIONNALISATION

Cette année est consacrée à la conception éditoriale, à la direction de la photographie et à la réalisation, sur des sujets de narration audiovisuelle, pour des séries, des courts-métrages ou encore des films publicitaires.
C’est aussi une année technique qui est portée sur les outils de mise en scène comme le cadrage, les angles de vue, les focales, les objectifs, l’éclairage, les mouvements de caméra, l’écriture visuelle, notamment en matière d’atmosphère et d’effets spéciaux.

*disponible en 2025

Branding / Marque + Direction de création + Direction artistique digitale + Stratégies/ Conseils (édition & digital) + Management de projets + Veille / Gestion de l’actualité + Intelligence Artificielle et collected data + Sémiologie + Marketing +Sociologie + Serious game IdO + Prise de parole en public + gestion du stress

DIPLÔME DE DIRECTEUR ARTISTIQUE EN STRATÉGIE ET DESIGN DE MARQUE,

RNCP Niveau 7

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ADMISSIONS

Comment intégrer l’Ecole Intuit Lab ?

Tous les dossiers de candidature sont soumis au comité d’admission.

Chaque candidat est reçu en entretien d’admission et doit présenter ses travaux et réalisations.

Niveau requis : Baccalauréat toutes séries.

  1. Dossier de candidature via Campus Art ou directement auprès de l’école
  2. Entretien à l’école ou en visio conférence avec présentation d’un dossier de travaux pour évaluation