¿Y después? Profesiones de diseño

Tras sus estudios de diseño en Ecole Intuit Lab, nuestros alumnos de posgrado en dirección artística en estrategia y diseño de marca se abren a diversas profesiones en el apasionante mundo del diseño. Aquí hay una descripción general de las profesiones clave en el sector.

Director artistico

Desde la idea hasta su realización, el Director Artístico o el Director Artístico es un garante creativo de la identidad visual de una marca, un producto o incluso un evento. A través de su rol, se sumerge en el proyecto de la empresa, su espíritu y sus objetivos para poder proponer y gestionar su plataforma de marca e identidad visual.

El DA brinda respuestas creativas a proyectos de diversa índole (institucionales, promocionales, digitales) en empresas, agencias de diseño, publicidad. Ya sea a través del logotipo, el sitio web, las redes sociales, una campaña de comunicación, un empaque o publicidad, aplica un universo visual coherente y relevante en todos los medios.

El DA propone ideas visuales y estratégicas para un proyecto y debe convencer a la empresa. También tiene una gorra de gerente con un equipo de diseñadores gráficos, fotógrafos, ux designer...

¿Donde trabajar? En una agencia de comunicación, con el anunciante o como freelance.

¿Que cualidades? Creatividad, sentido de la estética, escucha, curiosidad y rigor.

Diseñador grafico

El Diseñador Gráfico (o diseñador gráfico) crea herramientas de comunicación visual destinadas a transmitir un mensaje a un destinatario definido. Crea elementos visuales impresos o digitales (carteles, folletos, revistas, redes sociales, etc.) en respuesta a las solicitudes de los clientes. El Diseñador Gráfico moviliza habilidades creativas con el dibujo, la transformación de ideas en imágenes, códigos visuales y técnicas con dominio del software y de la cadena gráfica.

Diseñador de marca

En la encrucijada de la gráfica, la comunicación y el marketing, el diseñador de marca es responsable de crear los distintos soportes visuales de una marca, impresos o digitales. Respetando la estrategia creativa, debe presentar la carta gráfica con relevancia pero también contundente en sus propuestas. Garantiza la coherencia de los medios y ayuda a desarrollar la imagen de marca y su estrategia. Desde la perspectiva del desarrollo económico de una marca y su acogida entre el público, el diseñador de marca también debe tener en cuenta las expectativas de los destinatarios a través de sus proyectos.

director creativo

Al frente de un equipo creativo, el director creativo lidera y debe respetar la visión creativa de una marca a través de sus medios. Desde el diseño hasta la entrega del proyecto, supervisa un equipo de creativos y se encarga del seguimiento con los clientes. A cargo de las estrategias creativas, asegura que se respeten las necesidades del cliente y que se cumplan los objetivos. Si la creatividad es el motor de esta profesión, también reúne sentido de organización, adaptación, conocimiento de las profesiones creativas pero también de marketing y cuestiones comerciales.

Diseñadore de Experiencia del Usuario

La transformación digital ha dado origen a la profesión de Diseño UX. Cada vez más buscado, responde a nuevas necesidades de diseño y optimización de sitios web y aplicaciones móviles. ¿Qué significa ser Diseñador UX? Se preocupa por la experiencia del usuario ajustando las funciones según sus necesidades y expectativas. Se trata de crear una navegación del usuario con la organización de elementos gráficos y textuales. UX es la forma de responder a los problemas y garantizar el uso fluido de un sitio o aplicación.

UI Diseñador

No debe confundirse con el diseño UX (complementario pero diferente): la interfaz de usuario se centra en elementos gráficos y textuales. La identidad visual, el diseño gráfico y la carta editorial guiarán al UI Designer en el diseño de un sitio o aplicación con un diseño funcional y tranquilizador para el usuario. ¿Por qué no se debe descuidar la interfaz de usuario? Interviniendo después del UX Designer, el UI Designer encarna visualmente la estructura de la interfaz y contribuye así a mejorarla: resaltando las funcionalidades y facilitando la navegación. La interfaz ganará en calidad y credibilidad ante los usuarios.

Diseñador de movimiento

Entre las nuevas profesiones derivadas de la transformación digital, la de Motion Designer consiste en diseñar animaciones gráficas, audiovisuales e interactivas. Utilizado para comerciales, televisión, en la web, el formato de video de Motion Design satisface múltiples necesidades para compartir mensajes de una manera simple y comprensible.

La ilustración, la animación, los efectos especiales, los sonidos o la tipografía se utilizan para componer el visual de los proyectos de Motion Design.

Diseñador web

Desde el diseño hasta la entrega de interfaces web (sitio web, aplicación, etc.), el diseñador web participa en el análisis de las necesidades funcionales y técnicas, en la implementación de una arquitectura, en la identidad gráfica de la aplicación o en la ergonomía. Debiendo respetar las especificaciones, supervisa el proyecto entre los equipos digital y de marketing y los clientes. Con el objetivo de mejorar la experiencia de usuario, satisfacer las necesidades de un cliente o desarrollar una imagen de marca, su papel interviene en las diferentes etapas del diseño de un proyecto digital.

diseñador de empaques

Caja de galletas, perfumes, auriculares, etc. Entre el diseño gráfico y el diseño de producto, el diseñador de packaging piensa y diseña la forma en la que se presentará un producto y reflejará la marca. Gracias a su packaging, un producto llama la atención, se diferencia de la competencia, da a conocer su promesa y transmite la imagen de marca. Respeto por una identidad visual, encarnación de un universo, transmisión de información, uso por parte del cliente, ecodiseño, etc. se deben tener en cuenta diferentes parámetros para crear un packaging que contribuya al éxito comercial del producto. ¡El embalaje es una verdadera herramienta de comunicación!

Illustrator

Un ilustrador se reconoce por su estilo artístico y su universo. Para un libro, un artículo de prensa, un cartel, comunicaciones impresas o digitales de una marca, un evento,... el ilustrador puede aportar su toque artístico a diversos soportes. Con buenas habilidades con el lápiz, domina las técnicas artísticas del dibujo pero también las herramientas digitales para dibujar y crear imágenes. Además de su trabajo creativo, el ilustrador también debe vender su obra, desarrollar su red de clientes y adaptarse a sus necesidades.

Tipógrafo

La tipografía es un arte en sí mismo dentro del diseño gráfico. Inicialmente artesanal antes de abrirse a la tecnología digital, la profesión de tipógrafo elige, crea y diseña fuentes. Para el mundo de la edición, la gráfica, la rotulación, la rotulación o la tecnología digital, la tipografía se puede integrar en todos los medios y ayuda a crear una identidad visual. Para diseñar personajes, el tipógrafo domina las técnicas tradicionales de diseño de letras y los principios de maquetación e impresión. Creativo, tiene ojo para el detalle para proponer personajes coherentes con una carta gráfica, y definir su tamaño, color y disposición para el diseño. Antes de imprimir, el tipógrafo debe garantizar la armonía visual y la legibilidad de los caracteres. Su sentido artístico es una ventaja para ofrecer personajes únicos. El tipógrafo generalmente puede trabajar como autónomo o en una agencia creativa y de diseño.