EIL 运动与动画

媒体与动态设计

随着数字和技术革命,视听部门已成为通信的关键。 动作设计师现在正在成为数字创作领域的重要参与者; 将 3D 与 2D、逼真的渲染以及塑料、声音设计等编辑、导演等特殊效果联系起来……这在视频媒体流中至关重要,就像在短片或故事片的创作中一样。

为学生提供的创造性途径首先是培养他们觉醒和培养批判性的眼光,使他们在思考和评论中保持自主。 从而通过 Photoshop、Premiere、Cinema 4D、Reaper 掌握从 After-effect 到 Nuke 的所有技术和软件......

正在全面发展的动态设计或视觉特效学科,无论是在传播机构的创意职位,还是在视听创作和制作工作室中,具有动态设计师、动态导演、图形总监、艺术总监的头衔...

EIL 运动与动画
阶段

实习

在法国和国际(亚洲、欧洲和美洲)实习以获得实际经验
交流

国际研讨会

由来自世界各地的专业人士带领,质疑多元文化创意设计的挑战
国际交流

交换项目

在我们世界各地的 9 个校区或我们的 17 所合作大学进行一学期

计划

第一年——探索

基础研究

第一年让学生建立他的基本基础:如何观察、构图、创作、讲述,以及发现自己,并逐渐组织自己,使自己的热情成为职业。 学生将在他的整个职业生涯中发现并建立他的创造力。

透视 - 素描技巧 - 户外绘画 - 色彩 - 创造力 - 插图 - 故事板 - 角色设计 - 体积 - 摄影 - 叙述和讲故事 - 艺术和电影史 - 方法论和个人项目

第二年 - 沉浸式

这第二年,在过渡方面很重要,学生学习文字构成(排版)和运动图像的基本要素。 他们通过探索三个主轴来发现脚本和图像的相互作用:讲故事、技术学习以及图形和创意维度。

平面设计 - 排版 - 草图和故事板技术 - 常识/社会学 - Adob​​e Suite / After effects – 编辑基础知识 - 视觉特效 - 3D /虚拟现实(建模/动画/纹理/灯光和渲染) - 灯光拍摄(照片和视频) - 声音编辑和声音设计 - 即兴创作实践入门研讨会

阶段

最少1个月

Intuit Lab School 的学生能够为制作公司、内容机构甚至动画工作室提供服务。 观察和参与向他们介绍了在专业环境中应用所学知识的挑战。

第三年 - 巩固

本课程旨在深化2D/3D动画和动态图形的学习,从而面向多元化的视听和图形项目。通过写作和剧本创作技巧、电影分析和理论,学生将掌握动态图形专业所需的技术工具:2D和3D动画、Premiere Pro和After Effects、Cinema 4D、视频编辑和后期制作、字幕……

平面设计 - 市场营销 - 草图 / 故事板 - Adob​​e CC - 另类编辑和声音 - 场景 - 2D/3D:后期效果 - 3D / 影院 - 3D / 增强现实:Unity / Unreal - Rhino - 2D / 图像文化 - 3D / 通才(建模 / 动画 / 纹理 / 灯光和渲染) - 后期制作和定稿:编辑和声音 - 设计 - 沟通策略 - 灯光拍摄(照片和视频) - 制作方法 - 即兴创作实践入门研讨会

大学交流

第 1 学期 - 至少 4 个月

第三年,学生将在我们的3所合作大学之一的交流中将所学知识付诸实践:

第 4 年 - 专业化

在硕士课程的第一年,学生确认他在媒体创作作为传播媒介方面的技能。 今年让您走向专业自主,并从各个方面探索视听制作的世界。 训练保证了他的范围。 适应市场预期的技能,从通信到数字的所有领域,同时完成他的培训和他在视听制作、运动和动画设计领域的个人方法:他将应用和扩展他的通才方法来加深他的知识。

写作 - 旁白 - 市场营销 - 电影分析 - Adob​​e CC - 另类编辑和声音 - 剧本 - 2D / 3D:After Effects - 3D / Cinema 4D - Rhino - 3D / 增强现实:Unity / Unreal - 后期制作和定稿 - 2D / 图像文化 - 3D / 多面手(建模/动画/纹理/灯光和渲染) - 编辑和声音设计 - 灯光拍摄(照片和视频) - 制作方法 - 即兴创作实践入门研讨会

第 5 年 - 专业化

今年专注于视听叙事主题的编辑设计、摄影指导和制作,包括连续剧、短片甚至广告片。
这也是一个技术年,专注于舞台工具,如取景、视角、焦距、目标、照明、相机移动、视觉写作,特别是在氛围和特效方面。

品牌推广 / 品牌 - 创意指导 - 数字艺术指导 - 策略 / 咨询(出版和数字) - 项目管理 - 监控 / 新闻管理 - 人工智能和收集的数据 - 符号学 - 市场营销 - 社会学 - 严肃游戏物联网 - 公开演讲 - 压力管理