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Alumni: Pierre-Alexis e Vincent, Les Zincs

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ENCONTRO COM PIERRE-ALEXIS (tcp PA) E VINCENT, DA AGÊNCIA DE MARCA "O ZINCO", GRADUADOS DA INTUIT LAB SCHOOL!

Pierre-Alexis Genard

Olá PA, 

Quem é Você? 

Eu sou Pierre-Alexis Génard, co-fundador et Gerente do estúdio de branding Zinco, desde 2013.

Lyonnais de nascimento e de cor, moro no 11º distrito de Paris, tenho 29 anos e frequentemente esbarro em móveis.

Quais são os seus antecedentes?

Fiz grande parte dos meus estudos em Lyon, incluindo meu primeiro ano pós-bacharelado em liberdade condicional na escola Emile Cohl.

Então eu vim para o'' Intuit Lab School, em Aix-en-Provence. Eu conheci lá Basile, Vincent e Thibault que se tornaram meus associados alguns anos depois. Eu não era necessariamente o trabalhador mais esforçado, mas meu investimento na vida da escola e a energia positiva que estava tentando colocar me renderam os parabéns do diretor no final do Master 1.

Nós quatro escalamos em Paris para o Master 2, alternadamente. Trabalhei três semanas por mês em uma agência de estratégia criativa, a Nouveloeuvre (que infelizmente não existe mais hoje) e meu ex-chefe me ajudou muito no meu desenvolvimento profissional! A ideia de fundar um estúdio com os amigos sempre esteve presente e ganhou cada vez mais importância ao longo de 2012/2013. No final dos nossos contratos, quando nos foram oferecidas vagas, decidimos lançar diretamente Les Zinc (nome que faz referência ao nosso passado em Aix, e que significa primo em verlan)!

Hoje somos sete colaborando em novas e lindas instalações, no 20º distrito de Paris!

 

O que você gostou durante seus estudos na Intuit Lab School?

Eu realmente gostei dos meus anos de estudo no campus de Aix-en-Provence: a cidade ofereceu um realmente uma vida de estudante muito agradável (o tempo é bom de março a novembro) e na escola, que é tamanho humano, evoluímos em um clima quase familiar, em um pequeno grupo, com os professores que têm tempo para trocar, discutir e nos fazer entender as coisas.

Eu também amei meus seis meses em Montreal, no primeiro semestre do Master 1. Éramos dois da nossa turma fazendo estágio em uma agência de Branding / Packaging muito boa (na Valois). Foi a Intuit Lab School que nos ofereceu este estágio: foi realmente a bomba! Investimos muito nos projetos da agência, mas também tivemos tempo para aproveitar ao máximo! Thibault, um dos meus associados, estava em um intercâmbio em Quebec e pudemos passar alguns fins de semana juntos: Montreal também oferece uma vida de estudante agitada, e tenho boas lembranças disso!

E, finalmente, o que eu gostei mais genericamente é o estado de espírito: a Intuit Lab School realmente tem esse lado humano et compreensivo, o que nos permite crescer em um ambiente sereno e estável. A escola realmente nos ensinou a pensar bem e a dar sentido ao nosso trabalho.

Também acho que o ano trabalho-estudo é uma verdadeira mais-valia, que permite uma transição entre a escola e a selva profissional 😉

 

Qual é a tua ocupação ?

Hoje eu estou studio Manager. Ao longo dos anos, dividimos as funções de acordo com nossas habilidades profissionais e pessoais, e também com nossos desejos. Minha função é administrar o estúdio e seu desenvolvimento, angariar e prospectar novos clientes, administrar projetos. Participo do processo criativo de projetos participando do pensamento criativo e estratégico, do conceito de projetos, mas já não o faço como tal.

 

O que te faz vibrar?

Sinergia! Pode parecer estranho dizer isso, mas é verdade. Eu realmente gosto de trabalhar no estúdio. Meus associados são meus amigos, quase irmãos! Também temos uma relação muito descontraída, até amigável, com nossos funcionários e prestadores de serviços: Les Zinc é quase uma segunda família. O objetivo é mesmo trabalhar de bom humor, com energia positiva e otimista para se divertir no dia a dia.

Este estado de espírito também nos permite manter excelentes relações com os nossos clientes e colaboradores, sejam eles pequenas estruturas ou grandes grupos.

 

Seu projeto marco?

Andy!

Andy é um projeto de Branding que fizemos no ano passado para uma empresa de consultoria imobiliária.

O cliente é jovem, muito simpático e ambicioso: quis quebrar os códigos do que já existia e confiou em nós dando-nos carta branca.

Desde o naming ao site, passando pelo logótipo e o território da marca, desenhamos toda a marca.

Em termos de criação, pudemos ir longe no nosso conceito: a fábula. A marca é uma metáfora bastante simples entre a cidade e a selva, e pudemos nos divertir!

Acho que este é um dos projetos mais completos que já fizemos, com uma grande equipe (vários designers, um gerente de projeto, um redator, um motion designer, dois desenvolvedores ...) e que realmente mostra o que gostamos de fazer: criar marcas criativas e implantá-las tanto quanto possível 🙂

https://heyandy.fr/

 

O que você aconselha a futuras criações como você?

Eu necessariamente os aconselho aempreender ! Depois eu sei que não necessariamente agrada a todos, mas ainda é melhor se sentir livre e fazer as coisas como você quiser. O design oferece tantas possibilidades que eu acho importante saber o que você quer fazer, o que você realmente gosta e se ater a isso para evitar que você se divirta e acabe fazendo um trabalho desinteressante para as pessoas.

Este é um trabalho de paixão, uma abordagem pessoal ligada a uma visão de vida, um estado de espírito, uma ambição para o futuro: você tem que ser investido, curioso e resistir às derrapagens sombrias do marketing!

Obrigado PA! 🙂

Vicente Hennebert

Ola Vincent,

Quem é Você ?

Eu sou Vincent Hennebert,

co-fundador et Designer-chefe dentro do estúdio Zinco.

Tenho 29 anos, trabalho e moro em Paris.

Quais são os seus antecedentes?

Depois de fazer o Mestre 1 na Intuit Lab School em Aix-en-Provence ee Master 2 no campus de Paris en alternação na agência W & Cie Branding, fundei o estúdio Zinco com Basile, Pierre-Alexis e Thibault. Trabalhamos juntos há quase 7 anos e agora somos 7 pessoas em tempo integral.

 

O que você gostou durante seus estudos na Intuit Lab School?

3 momentos muito específicos marcaram meus estudos.

primeiro: MANAA (Atualização de Artes Aplicadas que não existe mais)

Tendo um bacharelado científico, não era de forma alguma destinado a estudos em comunicação visual e gráfica. Na época, era impensável para mim combinar minha paixão pelo desenho com o ensino superior.

É por isso que este primeiro ano de estudos foi uma verdadeira revelação para mim. Tendo um perfil bastante ilustrativo (a ferramenta informática era completamente desconhecida para mim na altura), o MANAA permitiu-me explorar diferentes temas, cada um mais interessante que o outro, como o desenho de nus, o esboço exterior ou a ilustração. Isso me permitiu multiplicar minhas habilidades em termos de artes visuais. Desenhar, colorir, pintar, recortar, colar, colar faziam parte do meu dia a dia de estudante: que prazer!

Segundo: MESTRE 1

Com o passar dos anos, minha paixão pelo desenho mudou gradativamente. O uso de ferramentas de informática e a chegada de novos materiais como tipografia, layout ou conceitos visuais em projetos cada vez mais completos mudaram gradativamente minha percepção da profissão: não falamos mais de artes plásticas, mas de artes aplicadas.

Este quarto ano foi marcado pelo seu ritmo intensivo. Depois de completar um estágio de 4 meses em Paris, o Master 1 é condensado em seis meses. Soma-se a isso o projeto editorial, o projeto de final de ano e o acompanhamento contínuo ... Não dormia muito, passava as noites atrás do computador, a palavra "carrinho" fazia parte do meu dia-a-dia, mas está sempre com tanta motivação, paixão e prazer que abracei este ano! Resultados : Eu terminei o Major da minha promoção 😉

Terceiro: O mestre 2

Mestre I no bolso, decido com 3 outros camaradas de Aix-en-Provence (que se tornarão meus sócios) fazer o 5º ano em Paris. Uma nova aventura começa. A capital, seu ritmo e sua vida agitada me conquistaram imediatamente.

A fase final do curso, este ano, é decisiva, porque ajuda muito a diminuir o fosso entre os estudos e o mundo profissional. Na verdade, o programa trabalho-estudo combinado com as semanas de oficinas da escola permitiu que eu, ainda muito aluno da profissão, me profissionalizasse. Eu emergi de um ponto de vista humano e profissional.

Outro ponto importante, este ano foi o início do estúdio, pois já estávamos trabalhando para nossos primeiros clientes. Mestre 2 em mãos, decidimos montar o estúdio apesar de algumas propostas atraentes para alguns de meus associados.

 

Qual é a tua ocupação ?

Ao longo dos anos, implementamos métodos e processos de agência, mantendo a criatividade e a flexibilidade de um estúdio. Dentro do zinco, eu sou Designer-chefe. Eu trabalho principalmente em projetos de Branding eidentidade visual.

Eu sou parte integrante do processo criador do estúdio breve com a Gestor de projeto e o cliente, pensando melhor estratégico com o nosso strator até o design gráfico. Supervisiono as equipes criativas do estúdio com uma especialização Impressão.

 

O que te faz vibrar?

Em primeiro lugar, é a criação que me faz vibrar.

Criatividade como um todo: pensamento estratégico, conceitos criativos e design gráfico.

Sou designer por formação e continuei designer no estúdio. O que mudou agora é que temos funcionários, o de grupos é parte integrante do meu trabalho. Compartilhar e passar meu know-how para a próxima geração de designers é algo que me emociona e levo muito a sério.

 

Seu projeto marco?

The Techno Parade.

É bem engraçado, porque quando cheguei em Paris já havia participado do evento.

H5 cuidou de toda a comunicação e eu achei meio ... decepcionante para ser honesto.

Em 2016 decidimos participar do concurso e do bingo, o projeto é para nós!

Escolhemos um design mais plástico do que gráfico: papel rasgado, colagem e digitalização nos permitiram injetar um visual de “rua” no evento. Não é necessariamente o projeto mais “branding” do estúdio, mas precisamente, a ambição da nossa resposta foi criar consistência ano a ano e assim ancorar o Techno Parade numa identidade que lhe é específica. Aposta bem-sucedida! Continuamos trabalhando na comunicação do evento pelos próximos três anos, até o 20º aniversário do evento em 2018.

O que poderia ser mais gratificante do que ver a implantação de seu trabalho em tanques que cruzam a cidade de Paris!

 

O que você aconselha a futuras criações como você?

Eu os aconselho a permanecerem apaixonados e curiosos.

Este trabalho é um trabalho de paixão e a curiosidade é a força motriz.

 

Obrigado Vincent 🙂

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