Ex-alunos: Matthieu Verlaine, letrista, um trabalho onde você trabalha com as mãos
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O que acontece com os ex-alunos do Intuit Lab? Pintor em letras / Letterer, Matthieu Verlaine (promo 2016-2017) navega entre criação de logotipo, identidade visual ou pintura de afrescos. Ele nos fala sobre seu ofício onde a rotina não existe.
Você é um pintor de letras. A profissão de lettering é muito pouco conhecida no setor de design, especialmente por patrocinadores corporativos?
O meu trabalho é difícil de nomear porque é uma mistura de várias disciplinas, o nome que melhor engloba toda a minha atividade é "lettermaker". É uma combinação do know-how de diretor de arte, tipógrafo, calígrafo e pintor de letras. Procuro dominar todas as ferramentas e técnicas para poder criar e pintar em qualquer tipo de suporte, tangível como digital. O trabalho do lettering não é tão desconhecido no setor de design, cada vez mais agências de publicidade, branding, eventos ou escritórios de arquitetura recorrem a esse know-how como recorreriam a ilustradores.
O que as empresas procuram especificamente quando contratam o seu trabalho?
Trabalho em uma ampla variedade de assuntos, como criação de logotipos, identidade visual, pintura de afrescos, sinalização ou design de ganchos para campanhas publicitárias. Acho que as empresas que apelam para o meu perfil procuram o aspecto artesanal, a autenticidade e a rusticidade que dão prestígio e sinceridade a um lettering quando o uso de fontes começa a mostrar seus limites. Tomamos liberdades e agradamos as regras tipográficas enquanto permanecemos tecnicamente nas unhas.
O que compõe o dia-a-dia do seu trabalho?
Cada dia é diferente e é isso que me dá vontade de levantar todas as manhãs, posso trabalhar com papel e lápis do meu atelier num logótipo, refinar um visual no iPad ou no Illustrator na esplanada de um café e encontrar-me no próximo dia pintando uma parede no topo de uma escada na casa do cliente ou fazendo caligrafia ao vivo para o público. Não há rotina e Posso passar de um dia 100% tela para um dia pintando uma vespa ao sol. O único ponto comum a todos estes projetos é o processo criativo, quer a finalidade seja digital ou pintada, há sempre uma fase de reflexão/conceção/acompanhamento, de rascunho à mão e afinação do visual.
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O que você mais gosta no seu trabalho atual? O que você menos gosta no seu trabalho atual?
O que eu mais gosto no meu trabalho atual é a falta de rotina, o fato de trabalhar com as mãos como artesão e de serem pouquíssimos a exercer essa atividade, fortalece os vínculos e impulsiona ao encontro de outros. Quase todos nos conhecemos, na França e do outro lado do planeta.
Pelo que menos gosto: Pintar quando parece -10° e perder os dedos, receber granizo em slots de 20 minutos e ter que pintar entre dois chuveiros ao ar livre como um samurai.
Ah e por fim os passantes que todos concordaram em fazer a mesma piada para todos os pintores em letras da terra "Não está certo" "Tem um defeito hehehe" mas no fundo os amamos secretamente!
A evolução da sua carreira se assemelha às suas aspirações durante os estudos?
Não fui particularmente atraído por tipografia durante meus estudos de pós-graduação, não porque não gostasse, mas porque ainda não tinha o clique e a abordagem foi técnica e rigorosa mas são bases essenciais que te permitem tomar liberdades depois. Trabalhei no mundo dos videogames na Ubisoft, em branding na Seenk e em publicidade na Rosapark para acabar fazendo lettering, acho Eu precisei tentar diferentes disciplinas para encontrar meu caminho. O mais louco é que meu trabalho hoje me permite trabalhar com todas as áreas que já passei, tive a chance de pintar 5 afrescos na Ubisoft, trabalho regularmente com Seenk em projetos de design de identidade visual e com Rosapark e outros agências de publicidade em campanhas.
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"As reuniões realizadas durante os estágios e programas de trabalho-estudo desempenham um papel importante na minha actividade diária"
Seu conselho para um aluno que quer trabalhar em direção artística?
Eu acho que você não deveria ter medo detente ramos diferentes até encontrarmos aquela que realmente nos faz vibrar, não há experiência ruim ou direção ruim e sempre aprendemos algo que nos servirá no futuro.
A vantagem do treinamento como diretor artístico é que ele abre muitas saídas diferentes e você não fica preso a um caminho pré-determinado. É normal ficar um pouco confuso no começo, todos nós já, mas estou convencido de que você pode reinventar sua carreira e sua profissão ao longo da vida, se desejar.
A rede escolar desempenha um papel na sua atividade profissional?
Le primeira rede escolar e um dos mais importantes são os amigos, seguindo os estudos todos vão trabalhar em áreas diferentes, agências diferentes, mas as conexões permanecem.
As reuniões feitas durante os estágios e trabalho-estudo também desempenham um papel importante na minha atividade diária, os projetos muitas vezes vêm de ex-colegas que saíram para trabalhar em outro lugar.
Qual é o seu objetivo profissional, criativo e/ou relacional para os próximos anos?
Meu objetivo criativo para os próximos anos seria continuar fazendo o que amo com desenvoltura, sempre testando novos estilos, experimentando e acima de tudo pintando em novos suportes.
Tive a oportunidade de pintar grandes paredes, letreiros, capacetes de moto, mobs, Vespas, meu objetivo para o futuro seria pintar veículos publicitários como Jacky Georges no Tour de France nos anos 70 ou em uma abordagem mais moderna do Ornamental Conífera.