Workshop Internacional 2022: Los artistas de la 20ª edición

Nuestro campus de Marsella, que abrió sus puertas en septiembre de 2021, acoge a dos artistas internacionales, mientras que nuestro campus de París acoge a seis artistas para dar talleres enriquecedores y creativos para una semana especial para nuestros alumnos de 2do y 3er año. Pequeñas presentaciones:

Sarah Boris es una artista y diseñadora residente en Londres. Tras haber trabajado durante más de diez años en lugares como el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA), Phaidon o el Barbican, fundó su estudio creativo en 2015 en torno a la identidad visual, el diseño editorial, la publicación y las exposiciones gráficas. Sus obras oscilan entre el arte pop y la poesía concreta. Sarah Boris da regularmente conferencias del diseño en las universidades y forma parte destacada del jurado de los Design Week Awards. Paralelamente a sus proyectos, el artista produce serigrafías y participa en residencias de artistas. Su obra se ha expuesto en el Design Museum de Londres y ha entrado en las colecciones del Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Frac Normandie de Rouen y el Centre of Book Arts de Nueva York.

en su taller Alphadots" en Marsella, el diseñador empuja a nuestros estudiantes a crear de una manera nueva y a encontrar su lenguaje visual imponiendo el uso de pegatinas redondas. Con estas pegatinas, cada grupo imagina 4 letras del alfabeto antes de unirlas para formar un alfabeto completo. Una obra colectiva presentada posteriormente en forma de publicación. 

Créditos de las fotos:

1/ Instagram de Sarah Boris 2/ Serigrafía de amor © Sarah Boris (Instagram) 3/ Afiche Una temporada gráfica en Le Havre © Sarah Boris (Instagram)

Bruno Reis Santos AKA Mantraste es un ilustrador y diseñador gráfico portugués. Aficionado a la naturaleza y la mística popular, ha realizado más de un centenar de portadas para autores como JG Ballard, Ali Smith y Michel Río. Sus dibujos, formatos y tipografías tienen un enfoque colorido y generoso y se enriquecen con procesos de impresión como la risografía o la estampación. El diseñador también ha enseñado ilustración y risografía en Brasil, España y Portugal, y participado en exposiciones para centros de arte contemporáneo y grandes marcas internacionales.

El taller de Mantraste en Marsella se divide en dos momentos: el primero es dibujar pequeños personajes con arcilla roja, que juntos evocan las huellas de una civilización antigua. La segunda es recoger las piezas de ceniza y luego ensamblarlas antes de documentar las piezas de cerámica a través de dibujos y textos breves. En una publicación colectiva donde cada estudiante tiene su propio capítulo, crean así un recuerdo onírico de una civilización. 

Créditos de las fotos:

1/ Instagram de Mantraste 2/ Risografía “Mi madre siempre quiso ir a Brasil” para Fotokino durante el festival Laterna Magica en Marsella © Mantraste (Instagram) 3/ Portada del libro “António Variações. Fora de tom » © Mantraste(Instagram)

Mitad brasileña, mitad italiana, Barbara Malagoli es una artista visual multidisciplinar radicada en Londres. Ilustradora freelance, trabaja con las principales marcas de todo el mundo como Nike, Google, Samsung o el New York Times. Su obra se caracteriza por formas gruesas y texturas vibrantes para tratar temas como el mundo femenino y los aspectos místicos de la naturaleza a la vida.

En su taller de ilustración “Exploring the Feminine”, los alumnos tienen la oportunidad de repensar cómo percibimos la forma femenina a través de un póster ilustrado o un fanzine.

Créditos de las fotos:

1/ Barbara Malagoli Instagram 2/ Paradise, proyecto personal © Barbara Malagoli (sitio web) 3/ Ilustración para Nike © Barbara Malagoli (sitio web)

Cualquier soporte y técnica son utilizados por Isidro Ferrer, diseñador español, para expresar a través de la imagen, su pasión por el teatro de la vida. Ganador del Premio Nacional de Diseño de España en 2002 y del Premio Nacional de Ilustración en 2005, este incansable viajero recorre con su obra una vasta geografía física y emocional. 

Con el taller experimental “Elogio del desorden” en París, los alumnos solo conocen las instrucciones desde el principio pero no hasta el final. Te tienen que gustar las sorpresas.

Créditos de las fotos:

1/ Isidro Ferrer  2/ Zinentiendo, Muestra De Cine Lgtbqi, Zaragoza, 2019 © Isidro Ferrer  3/ Red de bibliotecas municipales, Huesca, 2020 © Isidro Ferrer

El director artístico y creativo, Chaittali Patel, que reside en Mumbai, está especializado en identidad de la marca, en embalaje a medida y activo digital. Su trabajo tiene una fuerte influencia cultural y se dirige a audiencias específicas. Habiendo vivido en América del Norte y la India, pretende infundir sus enseñanzas con una perspectiva global de las prácticas artísticas. 

Con el taller de marca “Creando un concepto de ciudad nación”, los estudiantes imaginan una ciudad nación que sería símbolo de un mundo mejor.

Créditos de las fotos:

1/ Chaitali Patel  2/ Sidra Irish Orchard Clovers © Chaitali Patel

Animadora e ilustradora independiente con sede en Londres, Bianca Beneduci Assad tiene más de diez años de experiencia en la industria creativa. Tuvo la oportunidad de trabajar en todo el mundo para Nexus, Studio AKA, Moth o Hornet, pero también para varios programas de televisión. En los últimos años, ha ampliado sus horizontes hacia los encargos. ilustraciones editorial y comercial. Sus creaciones son reconocibles por sus colores vivos, sus formas simples, con un toque de humor en torno a historias personales. 

El taller de "Diario visual" del ilustrador permite a los estudiantes explorar la narración visual inspirada en las experiencias de la vida cotidiana. El trabajo toma la fuerzayo de una tira cómica o un gif animado.

Créditos de las fotos:

1/ Bianca Beneduci Assad (sitio web) 2/ Ilustración © Bianca Beneduci Assad (Instagram) 3/ Ilustración para She Drew That © Bianca Beneduci Assad (Instagram)

Después de estudiar en el Centro Internacional de Fotografía en 2013, Daniela Ometto se especializó en fotografía de producto para galerías y artistas. La fotógrafa brasileña, ahora radicada en París, deconstruye sus imágenes utilizando técnicas manuales como el collage, el rasgado y las superposiciones. Sus experimentaciones son su manera de buscar redefinir el lenguaje tradicional de la fotografía.

Créditos de las fotos:

1/ daniela ometto autorretrato 2/ Foto concierto © daniela ometto (sitio web) 3/ Proyecto personal foto © daniela ometto (sitio de Internet)

El fotógrafo italiano Giovanni Manetti comenzó su carrera entre España, Milán y Nueva York produciendo fotografías para marcas de moda como Lacoste, Etro y Tommy Hilfiger. Su implicación como músico en la escena indie rock, junto con su formación cinematográfica, le acercaron a la fotografía de los grandes retratistas del rock'n'roll y el cine de los años 50 y 60.

Daniela Ometto y Giovanni Manetti están al frente del taller fotográfico “Documentando la vida a través de la música”, donde los estudiantes deben crear una serie editorial de fotografías que capturen la música en un contexto posterior al confinamiento.

Créditos de las fotos:

1/ Retrato de Giovanni Manetti (Instagram) 2/ Foto © Juan Manetti (sitio web) 3/ Foto © Juan Manetti (sitio de Internet)