Antiguos alumnos: Matthieu Verlaine, rotulista, un trabajo en el que se trabaja con las manos

Eres un pintor de letras. ¿Es la profesión de las letras demasiado poco conocida en el sector del diseño, especialmente por parte de los patrocinadores corporativos?

Mi trabajo es difícil de nombrar porque es una mezcla de varias disciplinas, el nombre que mejor engloba toda mi actividad es "letrista". Es una combinación del saber hacer de director de arte, tipógrafo, calígrafo y pintor de letras.. Intento dominar todas las herramientas y técnicas para poder crear y pintar sobre cualquier tipo de soporte, tanto tangible como digital. El oficio del lettering no es tan desconocido en el sector del diseño, cada vez más agencias de publicidad, branding, eventos o estudios de arquitectura recurren a este saber hacer como lo harían con los ilustradores.

¿Qué buscan específicamente las empresas cuando contratan tu trabajo?

Trabajo en una amplia variedad de temas como la creación de logotipos, identidad visual, pintura de frescos, rótulos o diseño de ganchos para campañas publicitarias. Creo que las empresas que se ajustan a mi perfil buscan el aspecto artesanal, la autenticidad y la aspereza. que dan cachet y sinceridad a un lettering cuando el uso de las fuentes comienza a mostrar sus límites. Nos tomamos libertades y hacemos cosquillas en las reglas tipográficas mientras nos mantenemos técnicamente en las uñas. 

¿En qué consiste el día a día de tu trabajo?

Cada día es diferente y eso es lo que me hace querer levantarme cada mañana, puedo trabajar con papel y lápiz de mi estudio en un logotipo, refinar un visual en el iPad o en Illustrator en la terraza de un café y encontrarme a mí mismo. día pintando una pared en lo alto de una escalera en casa del cliente o haciendo caligrafía en vivo frente al público. No hay rutina y Puedo pasar de un día 100% pantalla a un día pintando una vespa al sol. El único punto común a todos estos proyectos es el proceso creativo, ya sea la finalidad digital o pintada, siempre hay una fase de reflexión/concepto/seguimiento, de bocetaje a mano y de afinación visual.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por MATTHIEU VERLAINE (@matthieuverlaine)

¿Qué es lo que más disfruta de su trabajo actual? ¿Qué es lo que menos le gusta de su trabajo actual?

Lo que más me gusta de mi trabajo actual es la falta de rutina, el hecho de trabajar con mis manos como un artesano y de ser muy pocos para ejercer esta actividad, fortalece los vínculos y empuja al encuentro con los demás. Casi todos nos conocemos, en Francia y al otro lado del planeta.

Por lo que menos me gusta: Pintar cuando hace -10° y perder los dedos, tener granizo en franjas de 20 minutos y tener que pintar entre dos duchas al aire libre como un samurái.
Ah y por ultimo los transeúntes que todos coincidieron en hacer la misma broma a todos los pintores en letras de la tierra "No esta bien" "Hay una falla jejeje" pero en el fondo los amamos en secreto!

¿La evolución de su carrera se parece a sus aspiraciones durante sus estudios?

No me atraía particularmente la tipografía durante mis estudios de posgrado, no porque no me gustara sino porque aún no había tenido el clic y el enfoque fue técnico y riguroso pero estas son bases esenciales que te permiten tomarte libertades después. Trabajé en el mundo de los videojuegos en Ubisoft, en branding en Seenk y en publicidad en Rosapark para acabar haciendo lettering, creo Necesitaba probar diferentes disciplinas para encontrar mi camino. Lo loco es que mi trabajo hoy me permite trabajar con todas las áreas por las que he pasado antes, tuve la oportunidad de pintar 5 frescos en Ubisoft, trabajo regularmente con Seenk en proyectos de diseño de identidad visual y con Rosapark y otros. agencias de publicidad en campañas.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por MATTHIEU VERLAINE (@matthieuverlaine)

"Las reuniones realizadas durante las prácticas y los programas de trabajo y estudio juegan un papel importante en mi actividad diaria"

¿Tu consejo para un estudiante que quiere trabajar en dirección artística?

Creo que no deberías tener miedo deprobar diferentes ramas hasta encontrar la que de verdad nos hace vibrar, no hay mala experiencia ni mala dirección y siempre aprendemos algo que nos servirá en el futuro.
La ventaja de formarse como director artístico es que abre muchas salidas diferentes y que no estás encerrado en un camino predeterminado. Es normal estar un poco confundido al principio, todos hemos estado, pero estoy convencido de que puedes reinventar tu carrera y tu profesión a lo largo de tu vida si así lo deseas.

¿La red escolar juega un papel en tu actividad profesional?

Le primera red escolar y uno de los mas importantes son los amigos, después de los estudios, todos van a trabajar en diferentes campos, diferentes agencias, pero las conexiones permanecen.
Las reuniones realizadas durante las prácticas y el trabajo-estudio también juegan un papel importante en mi actividad diaria, los proyectos a menudo provienen de antiguos compañeros que se han ido a trabajar a otro lugar.

¿Cuál es tu objetivo profesional, creativo y/o relacional en los próximos años?

Mi meta creativa para los próximos años sería seguir haciendo lo que amo con soltura, siempre probando nuevos estilos, experimentando y sobre todo pintando sobre nuevos soportes.
Tuve la oportunidad de pintar grandes paredes, letreros, cascos de moto, turbas, Vespas, mi objetivo a futuro sería pintar vehículos publicitarios como Jacky Georges en el Tour de Francia en los años 70 o en un enfoque más moderno a la Ornamental Conífera.

¡Descubre su universo en su web!