Alumni – Aurélien Huvier: escribir historias de marca con branding
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Director de arte y diseñador gráfico, Aurélien Huvier (clase de 2020-2021) trabaja en la marca. Sus proyectos le permiten aunar las diferentes habilidades relacionadas con la dirección artística.
Ocupas las funciones de Director de Arte y Diseñador Gráfico. ¿Qué vínculos establece entre ellos y cuál es su principal diferencia?
El papel de Director Artístico cobra más importancia al inicio del proyecto, cuando hay que sentar las bases creativas y la reflexión del concepto, para dar una mirada crítica al proyecto. Es una profesión transversal en varios campos, branding, publicidad, fotografía,…
La del Diseñador Gráfico se da cuando el proyecto debe estructurarse en la forma, dibujar el logotipo, fichar el proyecto, tangibilizarlo para que esté listo para vivir por sí mismo.
¿Cómo es tu día a día laboral hoy?
Hoy, estoy en una agencia de branding, reflexiono sobre las marcas y sus ecosistemas escribiendo sus historias.
¿Qué es lo que más aprecia en su trabajo actual? ¿Qué es lo que menos le gusta de su trabajo actual?
Hoy me gusta pensar en proyectos, hacer sesiones de fotos, lograr dar forma a mis ideas y ver cómo los proyectos se hacen realidad. Lo que menos me gusta es la parte demasiado seria del trabajo a veces, somos creativos, ¡divirtámonos en las reglas del arte!
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“Es una escuela donde aprendes a ser DA pero también a ser DA de tu vida. »
¿La evolución de su carrera se parece a sus aspiraciones durante sus estudios?
Durante mis estudios hice todas mis experiencias en agencias de publicidad, en las que disfruté mucho. Me contrataron en una agencia excelente, (BrandStation por no hablar de eso) siguiendo mi programa de estudio y trabajo en el que aprendí mucho, pero después de mi proyecto de fin de estudios, mi deseo personal era hacer branding. Hoy, eso es lo que logré hacer, integrar el mundo del branding.
¿Qué lugar ocupa la estrategia en tu enfoque del diseño y las marcas?
La estrategia es la base de todo proyecto. Es necesario construir un proyecto, conocer sus target, cómo establecerlo con ellos, en qué ecosistema se posiciona esta marca para encontrar un ángulo de ataque creativo.
¿Qué fue lo que más disfrutó de su aprendizaje en Intuit Lab School?
Lo que más me atrajo de Intuit Lab School es, ante todo, su enfoque humano, cada estudiante se siente cómodo hablando con otros estudiantes de diferentes niveles. Poder intercambiar con una cantidad tan grande de creativos es algo que no sucederá a menudo. Es una escuela donde aprendes a ser DA pero también a ser DA de tu vida.
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¿La red escolar juega un papel en tu actividad profesional?
Mi red profesional se construyó en parte gracias a Intuit. El Director Creativo de mi aprendizaje resultó ser un antiguo alumno de Intuit (Damiens Guiol) y me permitió tener mi primer trabajo. La agencia para la que trabajo hoy me vio siguiendo mi proyecto de maestría.
¿Qué consejo le das a un estudiante que quiere trabajar en dirección de arte?
Creo que tienes que lograr seguir siendo tú mismo, divirtiéndote en lo que haces y en lo que ofreces. Querer siempre mejorar, tener espíritu de lucha pero sobre todo de compartir. No tengas miedo de salirte de la línea, sé diferente. Sea curioso sobre todas las áreas, incluso aquellas que nos desaniman.
¿Cuál es tu objetivo profesional, creativo y/o de relación en los próximos años?
Me gustaría encontrar la libertad en el mundo creativo, poder intercambiar con tantas personas como sea posible en torno a sus deseos, sus ideas y acompañarlos para darles vida. Lograr integrar el entorno artístico más que el corporativo, sumergirse en lo artístico en estado puro, trabajar una estética que sea significativa. Sigue viviendo experiencias, trabaja en diferentes campos, prueba una vida freelance alrededor del mundo.
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